In „Wanderlust“ beschreiten Jennifer Aniston und Paul Rudd ungewöhnliche Wege und lernen dabei nicht nur die Welt, sondern auch sich selbst auf ganz neue Weise kennen.

Die (romantische) Komödie lebt dabei vor allem von den charmanten Charakteren, spielt aber auch gekonnt mit Vorurteilen, Halbwahrheiten und intelligenten Beobachten über Hippies und Karrieretypen, Großstädter und Aussteiger, Spießer und Nonkonformisten. Bekanntlich ist dort, wo gegensätzliche Welten aufeinanderprallen, reichlich komisches Potenzial vorhanden, und Jennifer Aniston wie Paul Rudd haben längst mehrfach bewiesen, dass sie solches Umzusetzen wissen. Gute Voraussetzungen, also, doch sehen wir uns die Geschichte erst einmal etwas genauer an.

Jeder kennt sie – jeder liebt sie: Die Klassiker aus über hundert Jahren Filmgeschichte – von den zurückgenommenen Meisterwerken der Stummfilmzeit über die Hochzeit Hollywoods in den 40er und 50er Jahren und das Autorenkino der 70er bis hin zur vielseitigen Bandbreite des modernen Kinos. Doch was wären all diese Kleinode von Filmen ohne ihre Musik? Richtig: Sie wären nur die Hälfte wert.

Wer erinnert sich nicht an die großen Klassiker der Filmmusik Geschichte? Denken Sie nur an die markante, auf einer Zither gespielte, Melodie aus dem Schwarzweiß Thriller “Der dritte Mann”, auch bekannt als das so genannte Harry Lime Theme? Oder erinnern Sie sich an die angsteinflößenden Streichermotive, die das bizzar-beklemmende Geschehen im Film Psycho begleiten.

In „Iron Sky“ lauern Nazis auf ihre Chance, die Erde zurückzuerobern, doch eine solche Invasion hat die Menschheit von ihresgleichen bisher noch nicht gesehen.

Denn in diesem Fall treffen Geschichten über außerirdische Invasoren aus bestem Science-Fiction-Trash, rabenschwarzer Humor und Kriegssatire aufeinander und formen so ein filmisches Werk, das nur schwer in eine bestimmte Schublade einzuordnen ist. „Iron Sky“ ist natürlich nicht der erste Streifen, der sich eines der düstersten Kapitel der deutschen Geschichte annimmt und es aus einem bissigem Blickwinkel heraus aufbereitet, schließlich hat seinerzeit schon Charles Chaplin gezeigt, dass man ein solches Thema durchaus mit Humor bearbeiten darf. Doch bei „Iron Sky“ ist alles irgendwie noch einmal ganz anders.

„Sams im Glück“ ist der mittlerweile dritte Kinofilm mit dem gepunkteten Hauptdarsteller aus den beliebten Geschichten von Paul Maar – Und diesmal nimmt das Abenteuer eine unerwartete Wendung.

Im Jahre 2001 erblickte das Sams zum ersten Mal das Licht der Kinowelt, 2003 folgte die Fortsetzung des Kinderfilms. Bis zum dritten Teil mussten sich Fans der Kinderbuchreihe lange neun Jahre gedulden, doch das Warten soll sich den Machern nach gelohnt haben. Die Geschichten aus der Feder von Paul Maar wissen seit der Ersterscheinung 1973 kleine und auch große Leser zu begeistern, was schon mal eine großartige Voraussetzung für den neuen Kinofilm darstellt. Und für alles Weitere gibt es ja die Wunschpunkte.

Der Horrorfilm “The Cabin in the Woods”, der unter anderem aus der Feder von Joss Whedon stammt, erzählt von einem tödlichen Geheimnis in einer – so verspricht es schließlich der Titel – Hütte im Wald.

Dabei ist die Prämisse des Films – Fünf Freunde landen auf einer Reise in einer verlassenen Waldhütte und müssen feststellen, dass hier schlimme, schlimme Dinge passieren – ja bei Weitem nichts Neues. Doch die Macher von „The Cabin in the Woods“ versprechen, dass die Geschichte hier eine noch unbekannte Wendung nimmt und ihr Film ganze neue Dimensionen des Horror-Genres ausloten könnte. Ist das selbstbewusster Optimismus oder nur eine gute Werbestrategie? Herausfinden können wir das leider nur, indem wir uns den Film selbst im Kino ansehen, doch dafür müssen wir noch einige Wochen warten. Zeit genug, sich schon so manchen Gedanken zu machen.

In „Für immer der Deine“ nach der gleichnamigen Erzählung von Nicholas Sparks folgt Zac Efron einem Schicksalspfad und führt damit sein Leben in eine ganz neue Richtung.

Das romantische Drama, das im Original den Titel „The Lucky One“ trägt, ist bereits die siebte Verfilmung eines Romans von Nicholas Sparks – Und ganz sicher nicht die letzte, denn zwei weitere Produktionen stehen bereits in den Startlöchern. Der U.S.-amerikanische Autor verpackt in seinen Werken dramatische Schicksalsschläge und ganz große Gefühle in einer anrührenden Geschichte, die meist von einer zweiten Chance erzählt – So natürlich auch in „Für immer der Deine“.

In „Einer wie Bruno“ zeigt sich Christian Ulmen von einer ungewöhnlichen Seite als alleinerziehender Vater, der nicht ganz der Norm entspricht.

Die Tragikomödie ist in Zusammenarbeit mit dem ZDF entstanden und hat daher wohl nicht von ungefähr ein wenig den Flair eines Fernsehfilms. Doch „Einer wie Bruno“ will trotzdem auf der großen Leinwand verzaubern und setzt dafür auf ein Duo von Hauptfiguren, die vom Leben in eine umgekehrte Rollensituation gedrängt werden, was wohl beim Zuschauer sowohl Mitgefühl als auch Bewunderung hervorrufen soll. Ob dieses Vorhaben gelingt, wird sich zum Kinostart im April zeigen, doch sehen wir uns zuerst die Geschichte etwas genauer an.