Denn in diesem Fall treffen Geschichten über außerirdische Invasoren aus bestem Science-Fiction-Trash, rabenschwarzer Humor und Kriegssatire aufeinander und formen so ein filmisches Werk, das nur schwer in eine bestimmte Schublade einzuordnen ist. „Iron Sky“ ist natürlich nicht der erste Streifen, der sich eines der düstersten Kapitel der deutschen Geschichte annimmt und es aus einem bissigem Blickwinkel heraus aufbereitet, schließlich hat seinerzeit schon Charles Chaplin gezeigt, dass man ein solches Thema durchaus mit Humor bearbeiten darf. Doch bei „Iron Sky“ ist alles irgendwie noch einmal ganz anders.

„Iron Sky“: Geschichte neu geschrieben

1945: Das Ende des zweiten Weltkrieges ist gekommen und die Ära der Nationalsozialisten scheint besiegelt. Die Siegermächte feiern ihren Triumph über Hitlers Armeen, doch bei aller Ausgelassenheit entgeht der gesamten Menschheit eine entscheidende Wendung in der Geschichte: Denn einer Handvoll Nationalsozialisten ist die Flucht aus dem nun besetzten Deutschland gelungen, und von der Antarktis aus, wo jahrelang ein geheimes Weltraumprogramm vorangetrieben wurde, setzen sie zu einer ungeheuerlichen Reise in Richtung Mond an, um sich dort in den folgenden Jahrzehnten von allen Erdenbewohnern unbemerkt auf eine neue Mission vorzubereiten.

Nun schreiben wir das Jahr 2018 und die Welt steht vor einer Überraschung, die so wahrscheinlich Niemand hat kommen sehen: eine Invasion von der dunklen Seite des Mondes. Auf der Erde soll erneut ein nationalsozialistisches Reich errichtet werden, doch dafür müssen die Invasoren schnell handeln, bevor die Erdentruppen sich ebenfalls zum Kampf gerüstet haben. Und so steht die unvorhergesehene, aber nun alles entscheidende Schlacht um die Zukunft unseres Planeten kurz bevor.

Ein Blick in eine düstere Zukunft: „Iron Sky“

Es gibt Filme, zu denen muss man sich hier und da kleinste Informationsschnipsel zusammensuchen, und bei anderen wird man mit Diskussionsmöglichkeiten geradezu überschüttet. „Iron Sky“ gehört womöglich irgendwo in die Mitte, immerhin wird er fleißig beworben, doch ein nicht unerheblicher Teil der Kinogänger-Gemeinschaft hat sich zum kollektiven Ignorieren entschlossen. Während die einen den satirischen Wagemut oder die bis ins kleinste Detail durchkomponierte Ästhetik des Films loben, sehen Andere eine Überschreitung jeglicher Grenzen des guten Geschmacks und fragen sich, ob man tatsächlich auf derart unorthodoxe Weise mit einem so heiklen Thema umgehen darf.

Dass es sich bei „Iron Sky“, in dem sich unter anderen Götz Otto und Udo Kier die Ehre geben, nicht um einen ernsthaften Versuch handelt, die Geschichte umzuschreiben, dürfte aber wohl klar sein. Inzwischen sollte man auch hierzulande in der Lage sein, die deutsche Vergangenheit etwas weniger befangen anzugehen, daher wollen wir die Geschmacksfrage hier nicht zum Thema machen. Trotzdem ist die deutsch-finnisch-australische Co-Produktion längst kein Film für die breite Masse, dazu ist er in seiner Optik wie seiner Geschichte einfach zu speziell, der Trash-Pegel schlicht zu hoch. Popcorn-Unterhaltung ist irgendwie anders, doch wer trotzdem einen Blick riskieren möchte, muss sich nur noch bis zum 05. April 2012 gedulden, dann startet der Streifen offiziell in den deutschen Kinos.

Im Jahre 2001 erblickte das Sams zum ersten Mal das Licht der Kinowelt, 2003 folgte die Fortsetzung des Kinderfilms. Bis zum dritten Teil mussten sich Fans der Kinderbuchreihe lange neun Jahre gedulden, doch das Warten soll sich den Machern nach gelohnt haben. Die Geschichten aus der Feder von Paul Maar wissen seit der Ersterscheinung 1973 kleine und auch große Leser zu begeistern, was schon mal eine großartige Voraussetzung für den neuen Kinofilm darstellt. Und für alles Weitere gibt es ja die Wunschpunkte.

Sams im Glück: Neues aus dem Hause Taschenbier

So langsam hat sich die Familie Taschenbier an das Zusammenleben mit dem Sams (ChrisTina Urbach) – jenem seltsamen Wesen mit blauen Wunschpunkten im ganzen Gesicht – gewöhnt. Doch nach 10 Jahren ungewöhnlichem Familienleben müssen sie feststellen, dass ihre Wohngemeinschaft ungeahnte Folgen hat – Zumindest für Herr Taschenbier (Ulrich Noethen). Denn der legt mit der Zeit ein merkwürdiges Verhalten an den Tag, wird aufgekratzt, lässt jedes Verantwortungsgefühl sausen und entwickelt zudem einen nie dagewesenen Appetit. Kurz: Er verwandelt sich langsam aber sicher selbst in ein Sams.

Dummerweise ist diese Metamorphose nur aufzuhalten, wenn das echte Sams das Haus endgültig verlässt. Anderenfalls würde Herr Taschenbier sich so lange weiterverändern, bis er keinerlei Erinnerungen mehr an sein früheres Leben hat. Dabei hat sich das Sams gerade gefreut, endlich einen „Spielkameraden“ im Haus zu haben, der es so gut versteht wie sonst Niemand. Aber dieses Mal scheint es, als müsse es sein eigenes Glück zum Wohle der Taschenbiers aufgeben und ihnen für immer Lebewohl sagen…

Aller guten Dinge sind Drei

Es brechen also turbulente Zeiten an im Hause Taschenbier. Verantwortlich dafür zeichnet einmal mehr Autor Paul Maar, der mit seiner literarischen Figur nicht nur die Grundlage für die Filme gelegt hat, sondern gemeinsam mit Ulrich Limmer auch das Drehbuch zum neuesten Leinwand-Abenteuer schrieb, das am 29. März 2012 in den deutschen Kinos startet.

Unter der Regie von Peter Gersina entstand eine kunterbunte Geschichte voller Witz, rasanter Wendungen und jeder Menge magischer Augenblicke, die für kleine und auch große Fans des Sams sicher wieder jede Menge Unterhaltung bereit halten dürfte. Wer die ersten beiden Filme mochte, wird jedenfalls auch an dieser Verfilmung Gefallen finden, und für alle Anderen bleibt weiterhin die Möglichkeit, sich Mithilfe eines wundersamen blauen Wunschpunktes ein neues Abenteuer herbeizuzaubern.

Dabei ist die Prämisse des Films – Fünf Freunde landen auf einer Reise in einer verlassenen Waldhütte und müssen feststellen, dass hier schlimme, schlimme Dinge passieren – ja bei Weitem nichts Neues. Doch die Macher von „The Cabin in the Woods“ versprechen, dass die Geschichte hier eine noch unbekannte Wendung nimmt und ihr Film ganze neue Dimensionen des Horror-Genres ausloten könnte. Ist das selbstbewusster Optimismus oder nur eine gute Werbestrategie? Herausfinden können wir das leider nur, indem wir uns den Film selbst im Kino ansehen, doch dafür müssen wir noch einige Wochen warten. Zeit genug, sich schon so manchen Gedanken zu machen.

„The Cabin in the Woods“: Ein mörderischer Urlaub

Fünf Freunde (unter anderem Chris „Thor“ Hemsworth) machen sich auf den Weg zu einer einsam gelegenen Hütte. Um dem Alltag einmal vollkommen zu entkommen, haben sie sich ein Feriendomizil ausgesucht, das möglichst weit von jeglicher Zivilisation entfernt ist. Doch schon bald müssen sie feststellen, dass hier merkwürdige Dinge vor sich gehen und längst nicht alles so harmlos ist, wie es in der trügerischen Waldidylle zunächst erscheint. Und wenn in der Einöde jeder Hilfeschrei ungehört verklingt und man selbst seinem eigenen Urteilsvermögen nicht mehr trauen kann, bleibt nur noch die Hoffnung auf ein Wunder…

Im Wald nichts Neues – Oder doch Alles anders?

Wo genau das Innovative der Geschichte von Drehbuchautor Joss Whedon sowie Co-Autor und Regie-Debütant Drew Goddard liegt, offenbart sich hier noch nicht, und auch der Trailer lässt bislang kaum in unbekannte Sphären des Horror blicken. Allerdings kann man anhand einiger Werbeplakate vermuten, dass der Film mit einigen typischen Genre-Klischees aufräumen und sie neu definieren will. So heißt es unter anderem: „If an old man warns you not to go there – Make fun of him.“ oder “If something is chasing you – Split up.” Dies sind natürlich die stereotypischen Reaktionen von Horrorfilm-Protagonisten, die man schon so oft in unzähligen Varianten gesehen hat und die im vorliegenden Fall neuartig interpretiert werden sollen.

Ob der Streifen damit punkten kann? Wir lassen uns in dieser Hinsicht gern überraschen und eines Besseren belehren, wenn „The Cabin in the Woods“ am 14. Juni 2012 in den deutschen Kinos startet. Dann sind fast drei Jahre seit dem Ende der Dreharbeiten vergangen. Zunächst wurde in der Postproduktion der Plan entworfen, den Film in 3D umzuwandeln, anschließend machten finanzielle Probleme des Studios den Kinostart immer wieder unmöglich. Doch nun kann die dreidimensionale verhängnisvolle Reise zu der doch nicht so verlassenen Hütte, der wir als Zuschauer aus unserem sicheren Kinosessel heraus beiwohnen, endlich losgehen.

Das romantische Drama, das im Original den Titel „The Lucky One“ trägt, ist bereits die siebte Verfilmung eines Romans von Nicholas Sparks – Und ganz sicher nicht die letzte, denn zwei weitere Produktionen stehen bereits in den Startlöchern. Der U.S.-amerikanische Autor verpackt in seinen Werken dramatische Schicksalsschläge und ganz große Gefühle in einer anrührenden Geschichte, die meist von einer zweiten Chance erzählt – So natürlich auch in „Für immer der Deine“.

Nicholas Sparks’ „Für immer der Deine“

Der Marine-Sergeant Logan Thibault entgeht während seines Auslandseinsatze im Irak nur knapp einem Anschlag. Im Wüstensand entdeckt er das Foto einer jungen Frau, und in eben dem Moment, als er es aufhebt, wird der Boden, auf dem er eben noch gestanden hat, durch eine Explosion zerfetzt.

Logan ist sich seines unglaublichen Glücks bewusst und schwört, die Frau zu finden, deren Bild ihn vor dem sicheren Tod bewahrt hat. Doch als er sie nach der Rückkehr in seine Heimat tatsächlich ausfindig machen kann, verschweigt er ihr den wirklichen Grund seines Besuchs. Stattdessen ergreift er die Gelegenheit und nimmt bei ihrer Familie einen Aushilfsjob an. Beth – wie sein persönlicher Schutzengel heißt – begegnet ihm zunächst mit Misstrauen und Abneigung, doch mit der Zeit öffnet sie sich dem jungen Mann und lässt zu, dass sich nach und nach eine Freundschaft entwickelt – vielleicht sogar etwas mehr?

Zac Efron ist „The Lucky One“

Treue Leser von Nicholas Sparks oder Kenner der Kino-Varianten werden in dieser Geschichte viele vertraute Elemente wiederfinden und sich bereits einen Reim darauf machen können, wo sie den Zuschauer und ihre Hauptfiguren hinführen könnte. Dabei sei jedoch gesagt, dass der Schreiber von Bestseller-Romanzen keineswegs immer auf ein unweigerliches Happy End zusteuert, daher darf man nie voreilige Schlüsse ziehen.

Was jedoch außer Zweifel steht, ist die Tatsache, dass auch hier wieder mit ebenso viel Romantik wie Dramatik aufgewartet wird und nicht nur die Figuren Logan und Beth auf eine höchst emotionale Reise geschickt werden. Nicholas Sparks ist nichts für Jedermann, des Öfteren landen seine Werke in der Schublade „Kitsch und Schmalz vom Allerfeinsten“. Und so werden wahrscheinlich auch dieses Mal vor allem Jene Gefallen an dieser Geschichte finden, die etwas für mitunter überschäumende Gefühlsdarbietungen übrig haben.

„Für immer der Deine“ startet in den deutschen Kinos offiziell am 26. April 2012.

Die Tragikomödie ist in Zusammenarbeit mit dem ZDF entstanden und hat daher wohl nicht von ungefähr ein wenig den Flair eines Fernsehfilms. Doch „Einer wie Bruno“ will trotzdem auf der großen Leinwand verzaubern und setzt dafür auf ein Duo von Hauptfiguren, die vom Leben in eine umgekehrte Rollensituation gedrängt werden, was wohl beim Zuschauer sowohl Mitgefühl als auch Bewunderung hervorrufen soll. Ob dieses Vorhaben gelingt, wird sich zum Kinostart im April zeigen, doch sehen wir uns zuerst die Geschichte etwas genauer an.

Christian Ulmen ist „Einer wie Bruno“

Bruno ist alleinerziehender Vater der 13-jährigen Radost, und bisher verlief ihr gemeinsames Leben relativ gut. Doch langsam kommt Radost in die Pubertät und stellt ihren Vater damit vor eine schier unlösbare Aufgabe. Denn Bruno leidet an Oligophrenie, einer Form von angeborener Intelligenzschwäche, die ihn auf dem geistigen Niveau eines 10-Jährigen hält.

So langsam schickt sich Radost an, ihren Vater zu überflügeln. Während sie reifer und intelligenter wird, bleibt er in seiner eigenen Welt gefangen und muss hilflos mitansehen, wie sich langsam aber sicher eine Kluft zwischen ihm und seiner Tochter auftut. Denn Radost sehnt sich nach dem Leben eines normalen Teenagers, der sich nicht um seinen Vater kümmern und sich gegen das Jugendamt behaupten muss. So sind Streits mit der Zeit keine Seltenheit mehr, und das Vater-Tochter-Gespann, das sich einst so nahe stand, findet kaum noch Zugang in die Welt des jeweils Anderen. Können sie trotzdem zusammen bleiben oder wird sich ihr Leben für immer verändern?

Komisches Drama aus deutschen Landen

Die unter der Regie von Anja Jacobs entstandene Tragikomödie versucht sich als anrührendes Mischung aus Familiendrama und Komödie, die gewiss nicht von ungefähr an Hollywood-Vorbilder wie „I am Sam“ oder „Forrest Gump“ erinnert. In gewisser Hinsicht ist „Einer wie Bruno“ eine zweifache Coming-of-Age-Story, in der sowohl die jugendliche Tochter als auch ihr Vater ihren Weg in einer sich wandelnden Welt finden müssen. Auch hinter den Kulissen hieß es: erwachsen werden, denn so wie Ulmens Filmtochter Lola Dockhorn hier ihr Debüt in einer Kino-Hauptrolle gibt, versuchte sich auch die Regisseurin erstmals an einem Film für die große Leinwand.

Wie sich dieser Versuch entwickelt hat und wie Bruno und Radost schließlich mit den Neuerungen in ihrem Leben zurechtkommen, können wir ab dem 12. April 2012 verfolgen. Dann macht Christian Ulmen, dessen Film „Jonas“ erst im Januar gestartet ist, schon wieder mit einer ungewöhnlichen Rolle von sich reden, doch dieses Mal geht es insgesamt deutlich ruhiger und gefühlvoller zu.

Und da es offenbar keine andere Möglichkeit gibt, Seeschlachten ideenreich zu inszenieren, mussten sich die Macher hinter „Battleship“ erst einmal die Rechte an dem beliebten Gesellschaftsspiel „Schiffe versenken“ sichern. Kein Witz! Der Action-Reißer ist tatsächlich die Verfilmung des Strategiespiels, bei dem mindestens zwei Gegner ihre durch Kreuzchen in einem auf Papier aufgemalten Gitter gekennzeichneten „Schlachtschiffe“ vor dem jeweils anderen zu verbergen suchen. Doch abgesehen von dem Titel des im Original als „Battleship“ bekannten Spiels muss man nach Gemeinsamkeiten zwischen der Papier- und der Leinwand-Variante erst einmal suchen.

„Battleship“: Liam Neeson macht Jagd auf Aliens

Während eines Flottenmanövers entdeckt die Crew unter Admiral Shane (Liam Neeson) ein metallenes Gebilde, das sich bei näherem Hinsehen als außerirdisches Raumschiff entpuppt. Kaum dass sich einige Offiziere dem monströsen Schiff genähert haben, erwacht es auch schon zum Leben und verwickelt die Flotte in eine Action-reiche Seeschlacht. Doch die ist erst der Anfang, denn die außerirdischen Invasoren haben große Pläne für die irdischen Ozeane – Und die Menschheit steht ihnen dabei anscheinend im Weg…

Wenn Aliens Kurs auf die Erde nehmen

Tja, auch nach zig erfolglosen Versuchen, die Erde zu bevölkern, scheinen Aliens aus allen Winkeln des Universums noch immer höchst interessiert an unserem Planeten zu sein. Die aktuelle Invasion ist nur die letzte in einer langen Reihe mehr oder weniger bombastischer Ereignisse, die uns in der Filmgeschichte schon mitreißen sollten. Ob „Battleship“ dabei zu den erfolgreichsten gehören wird, bleibt abzuwarten. Gern würden wir mal wieder ein urkomisch-spannendes Spektakel wie in „Independence Day“ auf der großen Leinwand sehen, doch irgendwie scheint in der mit Aliens gespickten Kino-Variante von „Schiffe versenken“ noch das gewisse Etwas zu fehlen.

Womöglich lässt der Trailer aber auch einfach noch nicht so tief blicken, wie wir es gern hätten. Immerhin darf man sich auf Liam Neeson in stattlicher Uniform, den Schweden-Import Alexander Skarsgård in knackiger Kampf-Montur und ein Action-reiches Effekt-Feuerwerk freuen. Für Popcorn-Unterhaltung dürfte also gesorgt sein, wenn „Battleship“ am 12. April 2012 offiziell in den deutschen Kinos anläuft.

Natürlich hat sich der Darsteller des berühmtesten Zauberlehrlings aller Zeiten längst auch in anderen Rollen bewiesen und unter anderem am Theater beachtliche Erfolge feiern können. Doch der Geister-Horror „Die Frau in Schwarz“ ist nach dem letzten Teil der „Harry Potter“-Reihe nun einmal seine erste Kino-Hauptrolle – Und mit ihr macht Daniel einen großen Schritt, denn auch wenn die Potter-Filme zuletzt immer düsterer wurden, zeigt er sich in der Rolle eines von Geistern verfolgten Nachlassverwalters noch um einiges erwachsener.

Daniel Radcliffe und „Die Frau in Schwarz“

Der junge Anwalt Arthur Kipps wird zum Nachlassverwalter einer vermögenden Dame bestimmt und reist in das kleine Dorf, in dem die kürzlich Verstorbene gelebt hat. Dort erfährt er von seltsamen Begebenheiten und Todesfällen, welche die Bewohner des Dorfes dazu verleitet haben, ihre Kinder nicht mehr aus den Häusern zu lassen, und schon bald beginnt Arthur selbst, unheimliche Dinge zu sehen und grauenvolle Geräusche zu hören. Befindet sich etwa das ganze Dorf in der eiskalten Hand eines Geistes? Ist auch Arthur in Gefahr? Und wie entrinnt man einer Bedrohung, die weder mit dem Verstand noch tatsächlich zu greifen ist?

„Die Frau in Schwarz“: Geister-Horror nach Susan Hill

Regisseur James Watkins inszenierte die Geschichte „Die Frau in Schwarz“ nach dem gleichnamigen Schauerroman der englischen Schriftstellerin Susan Hill. Das Buch erschien erstmals 1983, vier Jahre später wurde ein Theaterstück daraus und weitere zwei Jahre danach wurde es erstmals verfilmt. Diese für das Fernsehen produzierte Adaption erlaubte sich leichte Abweichungen von der Roman-Vorlage, doch die Geschichte faszinierte trotzdem genug, dass sie es mit dem Remake nun sogar auf die große Leinwand schafft.

Daniel Radcliffe in unbekannten Gefilden

Und diese füllt „Die Frau in Schwarz“ gut aus: Atmosphärisch und unheimlich geht es hier zu, wenn Daniel Radcliffe zeigt, dass er abseits seiner bekanntesten Rolle auch mit neuen Gefahren umgehen kann und einen sicheren Fuß auf unbekanntes Film-Terrain zu setzen vermag. Mit dem Kriegsdrama „My Boy Jack“ und in dem Aufsehen erregenden Theaterstück „Equus“ hat der mittlerweile 22-Jährige schon bewiesen, dass er als Charakterdarsteller durchaus ernst zu nehmen ist, und auch mit seiner neuesten Rolle kann er überzeugen.

So nimmt man ihm sein Spiel ohne Weiteres ab und folgt ihm bereitwillig tief hinein in die unbekannte Gefahr. Filmfans hierzulande müssen sich noch bis zum 29. März 2012 gedulden, dann begeht der Horrorfilm seinen offiziellen deutschen Kinostart.

Nur eine gute Woche nach der Verleihung der Golden Globes wurden nun die Nominierungen für die Academy Awards 2012 bekannt gegeben. In vielerlei Hinsicht halten sich die Oscars an eine ähnliche Linie wie andere Filmpreise, die im Laufe der vergangenen Wochen an jede Menge glückliche Gewinner verteilt wurden. Doch die Academy of Motion Picture Arts and Science hat bei ihrer Bekanntgabe auch mit ein paar Überraschungen aufgewartet, über die sich Manche freuen und Andere fürcherlich ärgern dürften.

Academy Awards 2012: Die Königskategorien

Spannend wird es im Februar vor allem in Sachen bester Film, denn gleich neun Streifen gehen in diesem Jahr ins Rennen um die begehrte Trophäe. Gute Chancen ausrechnen können sich die bereits bei den Golden Globes ausgezeichneten Filme „The Artist“ und „The Descendants“, auch für „Die Eiserne Lady“ sieht es gar nicht so schlecht aus. Überraschend waren vielleicht die Nominierungen von „The Help“ oder „Die Kunst zu gewinnen – Moneyball“, doch obwohl erstere zu einem Publikumsliebling avancierte, ist die Wahrscheinlichkeit für einen tatsächlichen Gewinn wohl eher gering. Die übrigen Nominierungen in der Kategorie bester Film verfallen auf „Gefährten“, „Extrem laut und unglaublich nah“, „Hugo Cabret“, „The Tree of Life“ und „Midnight in Paris“.

Hoffnung auf den Oscar als bester Regisseur können sich Martin Scorsese, Michel Hazanavicius, Woody Allen und Alexander Payne machen, die allesamt auch schon für den Golden Globe nominiert waren. Statt George Clooney vervollständigt hier jedoch Terrence Malick die Liste und sorgt damit für eine kleine Überraschung.

Bei den Haupt- und Nebendarstellern dürfte es einige Kopf-an-Kopf-Rennen geben. Das Ensemble von „The Help“ durfte bereits einige Preise einstreichen und macht sich derzeit noch Hoffnung auf gleich vier Screen Actors’ Guild (SAG) Awards, da kommen die Nominierung für Jessica Chastain und Octavia Spencer als beste Nebendarstellerin sowie für Viola Davis als Hauptdarstellerin kaum überraschend. Letztere tritt vor allem gegen Meryl Streep an, die als Favoritin gilt, sich bei den diesjährigen Critic’s Choice Awards aber schon einmal geschlagen geben musste.

Eine schöne Überraschung gab es bei den Herren: Gary Oldman ist für seine Rolle in „Dame, König, As, Spion“ als bester Hauptdarsteller nominier. Ob er sich jedoch gegen George Clooney behaupten kann, der bereits mächtig abgeräumt hat, bleibt abzuwarten.

84th Academy Awards: Scientific & Technical Awards

Zwei Wochen vor der großen Gala finden werden die sogenannten Technik-Oscars verliehen, welche Entdeckungen, Innovationen und Arbeiten zur Bereicherung der Welt des Films feiern. Die Scientific & Technical Awards waren fast von Beginn an ein Teil der Oscar-Tradition, erstmals gab es sie bei der 4. Oscar-Verleihung. In diesem Jahr werden insgesamt acht Preise vergeben, deren glückliche Rezipienten bereits informiert wurden.

Countdown zu den Oscars: SAG Awards & Razzies

Ein letzter Indikator für die Oscar-Verleihung am 26. Februar 2012 sind wie gesagt noch die SAG Awards, die am Sonntag, den 29. Januar, vergeben werden. Hier sind es vor allem die Schauspieler, die geehrt werden, wer eine Trophäe abräumt, kann sich seiner Leistung also durchaus rühmen.

Das genaue Gegenteil dagegen erwartet die Gewinner der Razzies, der Goldenen Himbeere, die alljährlich für die schlechtesten Arbeiten verliehen werden. Normalerweise findet die Veranstaltung kurz vor den Oscars statt, was mitunter zu ungewöhnlichen Gegensätzen führt – So wie 2010, als Sandra Bullock den Schmähpreis für „Verrückt nach Steve“ bekam und eine Woche später für „The Blind Side“ mit dem Academy Award als beste Schauspielerin geehrt wurde. In diesem Jahr finden die Razzies jedoch erstmals nach den Oscars statt, nach aktuellem Stand erst am 01. April.

So wird die Award-Saison in diesem Jahr etwas ausgereizt, obwohl sie für die meisten in Hollywood wahrscheinlich nach der Gala am 26. Februar endet. Es folgen allerdings noch einige europäische Preisverleihungen, die zumindest für die hiesigen Filmschaffenden noch sehr interessant werden. Doch darum kümmern wir uns, wenn die Aufregung um die 84. Academy Awards vorbei ist.

Dabei handelt es sich um die Fortsetzung zu Eric Brevigs „Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“ aus dem Jahre 2008. Schon damals spielte sich das Abenteuer in 3D ab – Und das war auch gut so, denn die Geschichte war nur lauwarm und auch der für solche Filme prädestinierte Brendan Fraser konnte da nur noch wenig retten. Das Sequel kann sich unterdessen nicht mehr auf seinen gewinnenden Charme verlassen, denn an seiner statt übernimmt Dwayne „The Rock“ Johnson die zweite Hauptrolle neben dem um Einiges erwachsener gewordenen Josh Hutcherson. Ob sich so „Die Reise zur geheimnisvollen Insel“ für den Zuschauer lohnt und „Journey 2: The Mysterious Island“ zum großen Kinospaß werden kann, bleibt abzuwarten.

Journey 2: The Mysterious Island

Fast vier Jahre ist es her, seit sich Sean mit seinem Onkel auf eine spektakuläre Reise ins Innere der Erde gemacht hatte, um das Rätsel um das Verschwinden seines Vaters zu lösen. Diverse abenteuerliche Begegnungen mit phantastischen Wesen und einige Antworten auf viele ungestellte Fragen später konnten sie sich über eine glückliche Heimkehr freuen und begannen doch schon, die nächste mögliche Reise anzuvisieren: Die Suche nach dem verschollenen Atlantis.

Nun ist Sean tatsächlich wieder unterwegs, diesmal allerdings mit seinem neuen Stiefvater, Hank. Um zu einer geheimnisvollen Insel zu gelangen, auf der Sean seinen Großvater vermutet, heuern sie den Helikopter-Piloten Gabato und seine Tochter Kailani an – die Einzigen, die gewillt sind, in die unheilvolle Region zu fliegen, aus der Sean ein Notsignal empfangen hat.

Dort angekommen entdecken die vier tatsächlich ein Eiland, von der Niemand weiß und das eigentlich gar nicht existieren dürfte – Ebenso wie die zahlreichen tierischen Bewohner der Insel, die alles Vorstellbare übertreffen. Die Suche nach Seans Großvater gestaltet sich so schwieriger und sehr viel gefährlicher als angenommen, vor allem als die Insel Anstalten macht, mit lautem Getöse und begleitet von ungeheuerlichen Vulkanausbrüchen endgültig im Meer zu versinken…

„Die Reise zur geheimnisvollen Insel“ in 3D

Von einer tiefgreifenden Geschichte kann also auch in der Fortsetzung zur ersten 3D-Version einer Jules-Vernes-Erzählung keine Rede sein, doch spektakuläre Bilder aus einer phantastischen Welt dagegen kann man wohl auch dieses Mal wieder erwarten. Demnach ist es in diesem Fall wohl ratsam, sich „Die Reise zur geheimnisvollen Insel“ tatsächlich in der dreidimensionalen Fassung anzusehen, um die eindimensionale Geschichte zumindest visuell zu optimieren, zumal die literarischen Vorlagen hierfür jede Menge richtig guten Stoff bereithalten.

So liegt dem Film natürlich Jules Vernes Roman „Die geheimnisvolle Insel“ zugrunde, doch auch andere Erzählungen wie Jonathan Swifts „Gullivers Reisen“ haben anscheinend Einfluss auf das Drehbuch gehabt. Wer diese Geschichten kennt, weiß, dass hier ein enormes Potenzial schlummert, doch wie so oft besteht die Gefahr, dass die Verfilmung diesem nicht ganz gerecht werden kann. Wer jedoch etwas für Action-geladene Abenteuerfilme mit einem Hauch von Komik und Romantik übrig hat, sollte dem diesmal unter der Regie von Brad Peyton entstandenen Streifen auf jeden Fall eine Chance geben, denn für nicht allzu anspruchsvolle Popcorn-Unterhaltung ist ab dem Kinostart am 01. März 2012 garantiert gesorgt.

So ist „Die Tribute von Panem“ der Haupttitel einer dreibändigen Buchreihe, deren erster Teil, „Tödliche Spiele“, nun den Weg in die Kinos gefunden hat. Ob und wann Verfilmungen der beiden anderen Bände folgen werden, ist noch nicht ganz klar (wobei sich Lionsgate zumindest die Rechte für „Gefährliche Liebe“ schon sichern konnte), doch zumindest in den USA wird „The Hunger Games“ schon als neues phantastisches Kinoepos gehandelt. Dabei ist die Geschichte einer utopischen Welt eher Gesellschaftskritik als herkömmliche Fantasy, doch solange das Abenteuer zu unterhalten vermag, soll die Genre-Zugehörigkeit das kleinere Problem darstellen.

„The Hunger Games – Die Tribute von Panem“

In einer fernen Zukunft ist die Staatenordnung, wie wir sie kennen, vollkommen zerfallen. In Nordamerika hat sich das Land Panem gebildet, das von einer unbarmherzigen Regierung geführt wird. Alljährlich veranstaltet diese landesweite Spiele, für welche aus jedem der 12 Distrikte Panems je ein männlicher und ein weiblicher sogenannter Tribut ausgelost werden. Die 24 „Freiwilligen“ werden in der Folge trainiert und auf einen unerbittlichen Kampf auf Leben und Tod vorbereitet, den nur ein einziger von ihnen gewinnen kann.

Als die junge Primrose zum Tribut für Distrikt 12 ausgewählt wird, meldet sich ihre ältere Schwester Katniss freiwillig, um ihren Platz einzunehmen. So wird sie gemeinsam mit dem gleichaltrigen Peeta zum Kapitol geschickt, um sich hier auf die bevorstehenden Spiele vorzubereiten. Doch wie können sie darauf hinarbeiten, sich gegenseitig zu bekämpfen? Gibt es eine Möglichkeit, das System selbst zu ändern? Oder ist das Schicksal der jungen Leute schon besiegelt?

„Die Tribute von Panem“ schlagen zurück

Nun, wer die Buchvorlage von Suzanne Collins kennt, weiß, dass die Geschichte mit dem ersten Band nicht abgeschlossen ist. Doch andererseits wäre es nichts Neues, dass eine Verfilmung sich mehr oder weniger von ihren literarischen Wurzeln löst und ein gewisses Eigenleben entwickelt. Wer also sehen möchte, ob die unter der Regie von Gary Ross entstandene Kinoversion dem Werk, das sich wacker auf der Bestseller-Liste der New York Times halten konnte und bei uns immerhin mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnet wurde, gerecht werden kann, wird sich schon selbst davon überzeugen müssen.

Mit Jennifer Lawrence („Winter’s Bone“), einer der großen Neuentdeckungen des vergangenen Jahres, hat der Film jedenfalls schon mal sehr gute Karten, und dass die Autorin der Bücher auch am Drehbuch mitgeschrieben hat, lässt zumindest hoffen. Spätestens ab dem 22. März 2012 wissen wir Genaueres, denn dann starten „Die Tribute von Panem“ offiziell in den deutschen Kinos.