Der Horrorfilm “The Cabin in the Woods”, der unter anderem aus der Feder von Joss Whedon stammt, erzählt von einem tödlichen Geheimnis in einer – so verspricht es schließlich der Titel – Hütte im Wald.
Dabei ist die Prämisse des Films – Fünf Freunde landen auf einer Reise in einer verlassenen Waldhütte und müssen feststellen, dass hier schlimme, schlimme Dinge passieren – ja bei Weitem nichts Neues. Doch die Macher von „The Cabin in the Woods“ versprechen, dass die Geschichte hier eine noch unbekannte Wendung nimmt und ihr Film ganze neue Dimensionen des Horror-Genres ausloten könnte. Ist das selbstbewusster Optimismus oder nur eine gute Werbestrategie? Herausfinden können wir das leider nur, indem wir uns den Film selbst im Kino ansehen, doch dafür müssen wir noch einige Wochen warten. Zeit genug, sich schon so manchen Gedanken zu machen.
„Die Frau in Schwarz“ ist die Kino-Version eines Schauerromans, in welcher Daniel Radcliffe sein großes Post-Potter-Debüt gibt.
Natürlich hat sich der Darsteller des berühmtesten Zauberlehrlings aller Zeiten längst auch in anderen Rollen bewiesen und unter anderem am Theater beachtliche Erfolge feiern können. Doch der Geister-Horror „Die Frau in Schwarz“ ist nach dem letzten Teil der „Harry Potter“-Reihe nun einmal seine erste Kino-Hauptrolle – Und mit ihr macht Daniel einen großen Schritt, denn auch wenn die Potter-Filme zuletzt immer düsterer wurden, zeigt er sich in der Rolle eines von Geistern verfolgten Nachlassverwalters noch um einiges erwachsener.
In „Devil Inside“ muss eine junge Frau gegen Dämonen antreten. Die Frage ist nur, ob sie es hier mit den sprichwörtlichen Dämonen ihrer Vergangenheit und der ihrer Mutter oder mit tatsächlichen Unholden aus der Hölle zu tun bekommt.
Mit der Frage, ob es hier echte Dämonen gibt, des Rätsels Lösung in der verwirrten Psyche der Hauptfigur zu finden ist oder hinter allem ein schäbiger Trick steckt, greift „Devil Inside“ von Regisseur William Brent Bell kein wirklich neues Thema auf und auch die scheinbar dokumentarische Erzählweise erfindet das Genre nicht gerade neu. So konnte der U.S.-amerikanische Horrorfilm die meisten Filmkritiker bisher nicht oder nur zum Teil überzeugen, dabei verspricht der Trailer durchaus gepflegten Grusel.
Mit „Intruders“ beginnt das Kinojahr 2012 auf höchst gruselige Weise, wenn Clive Owen gegen ein unheimliches Phantom antreten muss, das im Wandschrank seiner Tochter lauert.
Regisseur Juan Carlos Fresnadillo hat bisher noch für wenig Aufsehen in der Filmwelt gesorgt. Nach zwei Kurzfilmen und dem spanischen Drama „Intacto“, das bei uns kaum Aufmerksamkeit erregte, war „28 Weeks later“ 2007 sein bisher größter Coup. Die Fortsetzung zu Danny Boyles Überraschungshit aus dem Jahre 2002 wurde zwar in Fankreisen diskutiert, bekam aber durchaus positive Kritiken – Und trotzdem ließ sich Fresnadillo bis jetzt Zeit, um seine Rückkehr in den Regiestuhl zu feiern und mit „Intruders“ erneut einen Vorstoß ins Horrorgenre zu wagen.
Bei einem Titel wie „Shark Night 3D“ glaubt man natürlich nicht an großes Gefühlskino oder eine anspruchsvolle Erzählung – Und wenn man demnach seine Ansprüche weit herunter schraubt, dann bekommt man genau das, was man erwartet.
Denn „Shark Night 3D“ ist eine wahre Freude für Tierhorror-Fans, wunderbar plastisch bebildert und mit jeder Menge Jagdszenen versetzt, die ebenso Action-reich wie blutig ausfallen – Aber nach einer tiefgründigen Geschichte, Oscar-reifen Schauspielleistungen oder auch nur sinnvollen Dialogen darf man hier nicht zu akribisch suchen. Dafür bekommt man ein dreidimensionales Schlachtfest geliefert, das für Genre-Fans ein absolutes Muss darstellt, für alle Anderen jedoch ein eher dürftiges Spaß-Potenzial bereithält.
In „Contagion“ sind unter anderem Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne und Jude Law in einer Welt gefangen, in der sich ein bisher unbekanntes, tödliches Virus mit rasender Geschwindigkeit ausbreitet.
Steven Soderberghs „Contagion“ zeigt uns Matt Damon und Gwyneth Paltrow als Filmehepaar in der grauenerregenden Vision einer hochtechnisierten Welt, die von einer winzigen Lebensform innerhalb kürzester Zeit ins vollkommene Chaos gestürzt wird. Das Wissen um die Tatsache, dass selbst unsere fortschrittliche Medizinlängst nicht gegen jede Bedrohung ein Gegenmittel kennt, wird uns hier auf erschreckende Weise verdeutlicht. „Contagion“ belebt damit eine Idee, die zuletzt vor allem in Zombie-Filmen umgesetzt wurde, doch dieses Mal ist der Horror sehr viel realer.
„Apollo 18“ beleuchtet die Geschichte der gleichnamigen geplanten Mond-Mission der NASA, die 1970 offiziell abgesagt wurde, dem Film nach aber im Geheimen doch stattgefunden hat. Und was während dieser Mission geschehen ist, erklärt, warum es danach nie wieder einen Mondflug gab.
Mit „Apollo 18“ wird den Kinogängern einmal mehr eine Filmgeschichte präsentiert, die auf wahren Begebenheiten beruhen soll. Im Stile einer Dokumentation wird hier die Geschichte einer streng geheimen Raumfahrt-Mission erzählt, deren Schicksal so ungeheuerlich war, dass die Wahrheit bis heute unter Verschluss gehalten wurde: Die Wahrheit um Apollo 18. Im Jahre 1970 hatte die U.S.-Raumfahrtbehörde NASA einige ihrer geplanten Mond-Missionen abgesagt, nach der 17. war offiziell Schluss. Doch Gerüchte über eine geheime 18. Mission halten sich hartnäckig und haben die Macher von „Apollo 18“ zu diesem Werk inspiriert.
John Carpenters „The Ward“ wird beim 18. Internationalen Filmfest Oldenburg seine Deutschlandpremiere feiern. Die Geistergeschichte wird jedoch nicht das einzige Highlight sein, das auf die Zuschauer des Festivals wartet.
Mit „The Ward“ von Horror-Spezialist John Carpenter hat sich das Internationale Filmfest Oldenburg eine prestigeträchtige Premiere gesichert. Seinen offiziellen Kinostart begeht der Film am 29. September, doch Besucher des Filmfestivals haben bereits zwei Wochen vorher das unheimliche Vergnügen. „The Ward“ ist die erste Regiearbeit Carpenters bei einem Spielfilm seit „Ghosts of Mars“ 2001, die Erwartungen sind dementsprechend hoch. Doch die ersten Bilder wirken durchaus viel versprechend und könnten für schaurige Vorfreude bei seinen Fans sorgen.
„Final Destination 5“ verlässt sich ganz auf das Erfolgskonzept seiner Vorgänger und wird scheinbar nicht müde, dem Publikum immer wieder bewusst zu machen, dass das nächste tödliche Unglück jederzeit passieren könnte.
Mit „Final Destination 5“ knüpft Regisseur Steven Quale (immerhin Second Unit Director bei „Avatar – Aufbruch nach Pandora“) an eine Reihe an, die im Jahre 2000 mit einer sehr cleveren Filmidee begann. James Wong brachte damals einen Horror-Streifen in die Kinos, der den Zuschauern mit einem verblüffend einfachen, aber dafür umso effektiverem Konzept das Gruseln lehrte. Das Grundgerüst von „Final Destination“ bleibt auch im fünften Teil erhalten, nur ob der Grad an Spannung und Überraschung noch ebenso hoch ist, bleibt abzuwarten.
Das Fantasy Filmfest 2011 verspricht wieder höchsten Filmgenuss für alle Fans von Horror, Grusel und phantastischem Kino. In sieben Städten haben Cineasten im August und September wieder Gelegenheit, kleine Perlen der Filmkunst zu entdecken, bevor sie offiziell in die Kinos kommen.
Das Fantasy Filmfest 2011 will an den Erfolg der Vorjahre anknüpfen und wieder mit einem vielseitigen Programm von Horror und Thriller über Fantasy und Anime bis hin zu schwarzen Komödien begeistern. Seit mehr als zwanzig Jahren ist das Genre-Festival nun fester Bestandteil der deutschen Kinokultur und versorgt sein stetig wachsendes Publikum mit kleinen und großen Filmproduktionen aus der ganzen Welt. Nicht selten werden hier wahre Perlen gezeigt, die in der Folgezeit zu richtigen Kultfilmen heranreifen. Daher heißt es auch im Sommer 2011 wieder: Mut gefasst und ab ins Kino!
