Kino

In „Wanderlust“ beschreiten Jennifer Aniston und Paul Rudd ungewöhnliche Wege und lernen dabei nicht nur die Welt, sondern auch sich selbst auf ganz neue Weise kennen.

Die (romantische) Komödie lebt dabei vor allem von den charmanten Charakteren, spielt aber auch gekonnt mit Vorurteilen, Halbwahrheiten und intelligenten Beobachten über Hippies und Karrieretypen, Großstädter und Aussteiger, Spießer und Nonkonformisten. Bekanntlich ist dort, wo gegensätzliche Welten aufeinanderprallen, reichlich komisches Potenzial vorhanden, und Jennifer Aniston wie Paul Rudd haben längst mehrfach bewiesen, dass sie solches Umzusetzen wissen. Gute Voraussetzungen, also, doch sehen wir uns die Geschichte erst einmal etwas genauer an.

Jeder kennt sie – jeder liebt sie: Die Klassiker aus über hundert Jahren Filmgeschichte – von den zurückgenommenen Meisterwerken der Stummfilmzeit über die Hochzeit Hollywoods in den 40er und 50er Jahren und das Autorenkino der 70er bis hin zur vielseitigen Bandbreite des modernen Kinos. Doch was wären all diese Kleinode von Filmen ohne ihre Musik? Richtig: Sie wären nur die Hälfte wert.

Wer erinnert sich nicht an die großen Klassiker der Filmmusik Geschichte? Denken Sie nur an die markante, auf einer Zither gespielte, Melodie aus dem Schwarzweiß Thriller “Der dritte Mann”, auch bekannt als das so genannte Harry Lime Theme? Oder erinnern Sie sich an die angsteinflößenden Streichermotive, die das bizzar-beklemmende Geschehen im Film Psycho begleiten.

In „Iron Sky“ lauern Nazis auf ihre Chance, die Erde zurückzuerobern, doch eine solche Invasion hat die Menschheit von ihresgleichen bisher noch nicht gesehen.

Denn in diesem Fall treffen Geschichten über außerirdische Invasoren aus bestem Science-Fiction-Trash, rabenschwarzer Humor und Kriegssatire aufeinander und formen so ein filmisches Werk, das nur schwer in eine bestimmte Schublade einzuordnen ist. „Iron Sky“ ist natürlich nicht der erste Streifen, der sich eines der düstersten Kapitel der deutschen Geschichte annimmt und es aus einem bissigem Blickwinkel heraus aufbereitet, schließlich hat seinerzeit schon Charles Chaplin gezeigt, dass man ein solches Thema durchaus mit Humor bearbeiten darf. Doch bei „Iron Sky“ ist alles irgendwie noch einmal ganz anders.

In „Einer wie Bruno“ zeigt sich Christian Ulmen von einer ungewöhnlichen Seite als alleinerziehender Vater, der nicht ganz der Norm entspricht.

Die Tragikomödie ist in Zusammenarbeit mit dem ZDF entstanden und hat daher wohl nicht von ungefähr ein wenig den Flair eines Fernsehfilms. Doch „Einer wie Bruno“ will trotzdem auf der großen Leinwand verzaubern und setzt dafür auf ein Duo von Hauptfiguren, die vom Leben in eine umgekehrte Rollensituation gedrängt werden, was wohl beim Zuschauer sowohl Mitgefühl als auch Bewunderung hervorrufen soll. Ob dieses Vorhaben gelingt, wird sich zum Kinostart im April zeigen, doch sehen wir uns zuerst die Geschichte etwas genauer an.

Mit „Intruders“ beginnt das Kinojahr 2012 auf höchst gruselige Weise, wenn Clive Owen gegen ein unheimliches Phantom antreten muss, das im Wandschrank seiner Tochter lauert.

Regisseur Juan Carlos Fresnadillo hat bisher noch für wenig Aufsehen in der Filmwelt gesorgt. Nach zwei Kurzfilmen und dem spanischen Drama „Intacto“, das bei uns kaum Aufmerksamkeit erregte, war „28 Weeks later“ 2007 sein bisher größter Coup. Die Fortsetzung zu Danny Boyles Überraschungshit aus dem Jahre 2002 wurde zwar in Fankreisen diskutiert, bekam aber durchaus positive Kritiken – Und trotzdem ließ sich Fresnadillo bis jetzt Zeit, um seine Rückkehr in den Regiestuhl zu feiern und mit „Intruders“ erneut einen Vorstoß ins Horrorgenre zu wagen.

In „Contagion“ sind unter anderem Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne und Jude Law in einer Welt gefangen, in der sich ein bisher unbekanntes, tödliches Virus mit rasender Geschwindigkeit ausbreitet.

Steven Soderberghs „Contagion“ zeigt uns Matt Damon und Gwyneth Paltrow als Filmehepaar in der grauenerregenden Vision einer hochtechnisierten Welt, die von einer winzigen Lebensform innerhalb kürzester Zeit ins vollkommene Chaos gestürzt wird. Das Wissen um die Tatsache, dass selbst unsere fortschrittliche Medizin längst nicht gegen jede Bedrohung ein Gegenmittel kennt, wird uns hier auf erschreckende Weise verdeutlicht. „Contagion“ belebt damit eine Idee, die zuletzt vor allem in Zombie-Filmen umgesetzt wurde, doch dieses Mal ist der Horror sehr viel realer.

„Gerhard Richter – Painting“ ist der Titel einer Dokumentation, die sich dem Leben und Werk eines der bedeutendsten zeitgenössischen Maler widmet, die Deutschland zu bieten hat.

Gerhard Richter prägte mit seinem langjährigen Schaffen nicht nur die deutsche, sondern auch die internationale Kunstszene. Für keine anderen Werke zeitgenössischer deutscher Maler zahlen Kunstsammler aus der ganzen Welt derzeit so viel wie für die Gerhard Richters. Vor allem die Vielfalt seiner Arbeit, die von Abstraktionen über photorealistische Darstellungen bis hin zu modernen Installationen reicht, fasziniert Kenner und Laien gleichermaßen. Diesem Phänomen widmet zero one film nun eine Dokumentation, die in Zusammenarbeit mit dem WDR, dem MDR, Arte, den Deutschen Filmförderfonds und diversen weiteren Institutionen entstanden ist.

In „Warrior“ treten Tom Hardy und Joel Edgerton als Brüder gegeneinander in den Boxring. Damit wird der Film gleichermaßen zum Boxer- und Familiendrama, bewegende Emotionen wechseln mit knallharter Kampfsport-Action.

Mit „Warrior“ bringt Regisseur Gavin O’Connor einen Action-Film ins Kino, der sich mit seinem Sportler/Familien-Thema in guter Gesellschaft befindet. Während „The Fighter“ mit Mark Wahlberg langsam wieder aus den Kinos verschwindet, übernehmen die Gebrüder Klitschko in der gleichnamigen Dokumentation die Herrschaft über den Kino-Ring. Bis „Warrior“ seinen deutschen Kinostart begeht, dürften diese Genre-Kollegen die Zuschauer also genügend eingestimmt haben, um im Kinosaal die nötige Begeisterung hervorzurufen.

King Kong, der König aller Affen, soll nur wenige Jahre nach seinem letzten Kinoauftritt wieder ganz groß rauskommen. 20th Century Fox plant offenbar eine Neuversion der Geschichte, die dem Zuschauer eine vollkommen neue Perspektive vermitteln soll.

Das Kino-Comeback von King Kong ist ein weiteres Beispiel für die Remake- und Reboot-Welle, die Hollywood zur Zeit auf die Kinowelt loslässt. Und Primaten scheinen ohnehin gerade schwer angesagt zu sein, steht doch der Kinostart des mit gemischten Gefühlen erwarteten „Planet der Affen – Prevolution“, ebenfalls von 20th Century Fox produziert, vor der Tür. Eine Neuauflage der Tragödie um den wohl berühmtesten Affen der Filmgeschichte scheint in diesem Kontext fast schon logisch. Aber eben nur fast.

„Die Schlümpfe“ finden im Sommer 2011 den Weg ins Kino und präsentieren ihre ganze blaue Pracht in 3D. Nicht von Hand gezeichnet wie in der Trickfilmserie, sondern computeranimiert kommen die kleinen Geschöpfe hier daher, und das ist längst die nicht einzige Überraschung.

Denn so Manches ist neu in „Die Schlümpfe 3D“. Nicht nur dass die blauen Hauptdarsteller jetzt aus dem Rechner kommen, hinter Gargamel verbirgt sich außerdem ein Schauspieler aus Fleisch und Blut, wir lernen neue Charaktere kennen und als Schauplatz dient nicht mehr nur das verträumte Dorf irgendwo in tief in einem unbekannten Wald, sondern das hektische und für die kleinen Wesen überwältigend große New York.